Kunstdrucke von Gemälden
Mary Cassatt

Entdecken Sie die Reproduktionen von Gemälden und Druckgrafiken von Mary Cassatt (1844–1926), einer amerikanischen Künstlerin, die in Frankreich lebte und der impressionistischen Gruppe angehörte. Porträts, Theaterlogen, Leseszenen, Gärten, Kinder, Alltagspflege und von der japanischen Druckgrafik inspirierte Experimente prägen ein vielseitiges Werk. Diese Auswahl ermöglicht es, ihre modernen Bildausschnitte, ihre Aufmerksamkeit für Gesten und ihre Erkundungen in Malerei, Pastell, Kaltnadel, Radierung und Aquatinta zu entdecken.

Mary Cassatt, eine amerikanische Künstlerin in Paris

Cassatt wurde 1844 in Pennsylvania geboren, erhielt ihre künstlerische Ausbildung in den Vereinigten Staaten und reiste anschließend nach Europa, wo sie studierte. 1874 ließ sie sich in Paris nieder. Das National Museum of Women in the Arts weist darauf hin, dass bereits 1868 ihr erstes Gemälde im Pariser Salon angenommen wurde – noch vor ihrer Teilnahme an den Ausstellungen der Impressionisten.

Selbstporträt zeigt die Künstlerin von ihrer eigenen Hand. Alexander J. Cassatt und M. Robert S. Cassatt zu Pferd erinnern an die Bedeutung ihrer amerikanischen Familie, die in ihrem Werk und in ihrem Leben zwischen den Vereinigten Staaten und Frankreich regelmäßig präsent war.

Italien, Spanien und europäische Ausbildung

Bevor sie sich in Frankreich niederließ, arbeitete Cassatt unter anderem in Italien und Spanien. Diese Aufenthalte ermöglichten ihr, die alten Meister zu studieren und zu einer Zeit eine Karriere aufzubauen, in der der Zugang von Frauen zur akademischen Ausbildung noch eingeschränkt war. Ihre frühen spanischen Motive unterscheiden sich von den Pariser Szenen, die sie später entwickeln sollte.

Spanische Tänzerin mit einer Spitzenmantilla, Nach dem Stierkampf und Dem Torero den Fächer reichen verbinden Kostüm, Spektakel und die Beobachtung der Figur. Römisches Mädchen gehört zu einer anderen Facette dieser europäischen Erfahrung.

Cassatt und die impressionistischen Ausstellungen

Edgar Degas bemerkte Cassatts Arbeit und lud sie 1877 ein, sich den unabhängigen Künstlern anzuschließen, die später als Impressionisten bezeichnet wurden. Das Metropolitan Museum of Art präzisiert, dass sie an vier der acht Ausstellungen teilnahm – 1879, 1880, 1881 und 1886. In dieser Zeit veränderte sie ihre Farbgebung, ihr Licht und ihre Kompositionen, behielt jedoch eine auf die menschliche Figur konzentrierte Arbeitsweise bei.

Junges Mädchen am Fenster, Frau auf einer Bank und Frau mit roter Zinnie zeigen Bildausschnitte, in denen der Augenblick und die Haltung ebenso wichtig sind wie die Identität des Modells.

Logen, Theater und Frauen im öffentlichen Raum

Theaterräume bieten Cassatt ein modernes Motiv: Frauen sehen ebenso sehr, wie sie gesehen werden. Operngläser, Spiegel, Balkone und die Rahmen der Logen ordnen sich kreuzende Blicke. In der Loge macht die beobachtende Geste zum Mittelpunkt der Szene.

Frau mit Perlenkette in einer Loge und Junge Frau in einer Loge, nach rechts blickend variieren den Blickwinkel und die Blickrichtung. Die Musik, ein Musikfest führt dieses Thema mit Geselligkeit und Zuhören weiter.

Lydia Cassatt, Schwester und Modell

Lydia, die Schwester von Mary Cassatt, erscheint in mehreren Gemälden aus den 1870er- und 1880er-Jahren. Sie ist nicht nur ein vertrautes Modell: Ihre Präsenz ermöglicht Cassatt, das Lesen, Handarbeiten, Ausruhen und die Kleidung in häuslichen Räumen oder Gärten zu studieren.

Herbst, Porträt von Lydia Cassatt verleiht dem Porträt eine saisonale Dimension. Lydia beim Häkeln im Garten in Marly verbindet Handarbeit und Aufenthalt im Freien. Nachmittagstee ordnet die Figur in ein gesellschaftliches Ritual ein.

Lesen, Schreiben, Nähen und Teetrinken

Alltägliche Tätigkeiten werden als eigenständige moderne Themen behandelt. Cassatt richtet ihre Aufmerksamkeit auf Hände, Gegenstände und Konzentration. Die Teetasse lenkt den Blick auf die Figur und das Geschirr, während Der Brief das Schreiben in eine Abfolge von Gesten verwandelt.

Françoise nähend Nr. 2, Junge Mutter beim Nähen und Krankenschwester beim Lesen für ein kleines Mädchen stellen die Aufmerksamkeit in den Mittelpunkt. Diese Szenen lassen sich zu einer Hängung über das Lesen und die Gesten des Alltags zusammenführen.

Frauenporträts und die Vielfalt der Modelle

Cassatt porträtiert Verwandte, Freundinnen und Auftraggeberinnen unterschiedlichen Alters. Porträt einer älteren Dame, Porträt von Frau Cortier und Porträt von Madame Sisley zeigen unterschiedliche Persönlichkeiten, ohne die Dargestellten auf ihre Accessoires zu reduzieren.

Adaline Havemeyer mit einem weißen Hut, Der schwarze Hut und Die langen Handschuhe setzen die Kleidung ein, um Farbe und Silhouette zu strukturieren. Frau Cyrus J. Lawrence mit ihrem Enkel verbindet Porträt und familiäre Beziehung.

Kinder als eigenständige Persönlichkeiten

Die National Gallery of Art betont, dass Cassatt Kinder nicht als Miniaturausgaben von Erwachsenen malt: Ihre Körperhaltungen, Gesichtsausdrücke sowie Momente der Müdigkeit oder des Spiels bringen ihre Persönlichkeit zum Ausdruck. Kleines Mädchen in einem blauen Sessel ist ein herausragendes Beispiel dafür: Die entspannte Pose steht inmitten einer sorgfältig komponierten Einrichtung.

Büste eines kleinen Mädchens, Das Kind mit dem Strohhut und Kleines Mädchen mit großem rotem Hut variieren Bildausschnitt und Farbgebung. Charles Dikran Kelekian im Alter von acht Jahren und Junge mit goldenen Locken erweitern die Galerie um Jungenporträts.

Mütter und Kinder: Gesten, Aufmerksamkeit und Nähe

Das Thema Mutter und Kind nimmt einen wichtigen Platz ein, erschöpft sich jedoch nicht in einem dekorativen Bild der Zärtlichkeit. Cassatt beobachtet das Gewicht des Körpers, die Berührung, den Blick und die fürsorglichen Tätigkeiten. Mutter und Kind, Frau und Kind und Sitzende Frau mit einem Kind im Arm zeigen unterschiedliche Beziehungen.

Mutter, die ihr Kind stillt, Mutter beim Spielen mit einem Kind und Susan tröstet das Baby zeigen konkrete Handlungen. Baby Charles schaut über die Schulter seiner Mutter verlagert den Aufmerksamkeitsfokus auf den Blick des Kindes.

Baden, Körperpflege und tägliche Fürsorge

Die Bade- und Körperpflegeszenen ermöglichen es Cassatt, Aufsichten, ovale Waschschüsseln, Spiegel und textile Muster zu erkunden. Das Bad des Kindes ordnet die Komposition um die Arme des Erwachsenen und den Körper des Kindes herum an.

Das Bad, Nach dem Bad und Mutter im Begriff, ihr schlafendes Kind zu waschen schildern mehrere Momente der Pflege. Badende Frau, Mädchen beim Frisieren und Denise an ihrem Frisiertisch erweitern dieses Repertoire um die Körperpflege von Erwachsenen.

Farbgrafiken und japanischer Einfluss

Nachdem Cassatt in Paris eine Ausstellung japanischer Farbholzschnitte gesehen hatte, entwickelte sie 1890–1891 eine Serie von zehn Farbgrafiken. Das Metropolitan Museum of Art gibt an, dass sie Kaltnadelradierung, Radierung, Aquatinta und mehrere Druckvorgänge kombinierte, um Flächen, Linien und Muster zu erzeugen. Sie übertrug zeitgenössische Szenen, ohne deren Erscheinungsbild einfach nachzuahmen.

Die Anprobe, Die Frisur, Die Lampe und Der Brief machen angeschnittene Bildausschnitte, Spiegel und dekorative Oberflächen sichtbar. Eine dieser Kompositionen eignet sich besonders für ein grafisch gestaltetes Interieur, in dem Linie und Farbflächen eine zentrale Rolle spielen.

Pastell, Zeichnung und Arbeiten auf Papier

Cassatt widmete sich intensiv der Druckgrafik, aber auch dem Pastell, der Aquarellmalerei und der Zeichnung. Das National Museum of Women in the Arts verzeichnet im Laufe ihrer Karriere mehr als 220 Druckgrafiken. Mit Pastell konnte sie unmittelbare Farbe, sichtbare Striche und sanfte Übergänge verbinden, ohne die Energie der Studie einzubüßen.

Skizze von Antoinette, Kopf der nach unten blickenden Mutter Jeanne und Porträtstudie eines jungen Mädchens rücken den Aufbau des Gesichts in den Vordergrund. Simones Kopf mit grüner Haube setzt einen Farbakzent in den eng gefassten Bildausschnitt.

Gärten, Bäume und Jahreszeiten

Gärten ermöglichen es, die Figuren aus dem Innenraum herauszuführen und zugleich eine nahsichtige Beobachtung beizubehalten. Mädchen im Garten, Frühling, Margot steht in einem Garten und Im Garten verbinden Kleider, Laub und Licht.

Unter dem Kastanienbaum, Kinder in einem Garten und Simone sitzt neben ihrer Mutter im Gras stellen entweder Ruhe oder die Beziehung in den Mittelpunkt. Sommer und Obsternte führen die Jahreszeit und die Tätigkeit ein.

Spaziergänge, Strand und Bootsfahrt

Cassatt malte auch Unternehmungen und Freizeitaktivitäten außerhalb des Hauses. Die Bootsfahrt nutzt einen hohen Horizont, ein am Bildrand angeschnittenes Boot und eine Rückenfigur, um ein sehr unmittelbares Bild zu schaffen. Die National Gallery of Art bewahrt dieses Werk aus den Jahren 1893–1894 auf.

Eine Frau und ein Mädchen beim Kutschieren zeigt eine Frau am Steuer des Gespanns. Im Omnibus beobachtet ein anderes Verkehrsmittel. Kinder am Strand beim Spielen und Am Teich bringen Figuren, Wasser und die freie Natur zusammen.

Spiele, Tiere und Lernen

Spiele und Tiere führen weniger formelle Beziehungen ein. Kinder spielen mit einer Katze, Sara mit ihrem Hund und Françoise mit einem kleinen Hund verbinden Aufmerksamkeit und Bewegung.

Die Banjostunde stellt das Lernen in den Mittelpunkt, während Gardner und Ellen Mary Cassatt und Clarisse ruhigere Porträts bieten. Sara mit grüner Haube ergänzt diese Gruppe um eine Farbstudie.

Eine Reproduktion von Mary Cassatt auswählen

Für eine grafische Komposition empfehlen sich die Druckgrafiken von 1890–1891, Spiegel und Toilettenszenen. Logen- und Porträtszenen schaffen einen formelleren Blickfang. Gärten, der Strand und die Bootsfahrt bringen mehr Raum und Licht ein. Lese- oder Nähszenen eignen sich für eine ruhige Zusammenstellung, die sich auf Gesten konzentriert.

• Eine impressionistische Wand: Kombinieren Sie eine Loge, einen Garten und eine Teeszene.
• Eine grafische Komposition: Stellen Sie Der Brief, Die Anprobe und Die Frisur zusammen.
• Eine Zusammenstellung zum Thema Kindheit: Wählen Sie unterschiedliche Körperhaltungen und Altersstufen.
• Ein Diptychon unter freiem Himmel: Kombinieren Sie die Bootsfahrt mit einer Gartenszene.

Jede Produktseite enthält Angaben zu den verfügbaren Trägermaterialien, Abmessungen und Optionen des jeweiligen Werks. Wählen Sie zunächst den Träger und anschließend das Format aus, um die angebotenen Varianten und den entsprechenden Preis anzuzeigen.

Häufig gestellte Fragen zu Mary Cassatt

War Mary Cassatt Impressionistin?

Ja. Auf Einladung von Edgar Degas nahm sie an vier Ausstellungen der impressionistischen Gruppe teil. Dennoch bewahrte ihr Werk eine eigenständige Entwicklung, insbesondere im Porträt, Pastell und Farbdruck.

Warum malte sie so häufig Frauen und Kinder?

Diese Themen ermöglichten es ihr, Erfahrungen, Gesten und Beziehungen zu beobachten, die nur selten mit vergleichbarer Aufmerksamkeit dargestellt wurden. Kinder zeigen individuelle Körperhaltungen und Charaktere; Erwachsene lesen, arbeiten, betrachten eine Aufführung, reisen oder kümmern sich um andere.

Welchen Einfluss hatten japanische Druckgrafiken?

Cassatt übernahm daraus insbesondere die Flächen, die asymmetrischen Bildausschnitte, die Aufsichten und die dekorative Rolle der Muster. Sie überträgt diese Prinzipien auf zeitgenössische Szenen und westliche Techniken der Radierung, der Kaltnadelradierung und der Aquatinta.

Hat Mary Cassatt ausschließlich Mutterschaftsszenen gemalt?

Nein. Ihr Werk umfasst Porträts, Theat Logen, spanische Szenen, Gärten, Verkehrsmittel, Alltagssituationen, Figurenstudien, Pastelle und ein umfangreiches Druckgrafikwerk.

Wie kann ich die verfügbaren Formate und Preise erfahren?

Öffnen Sie die Produktseite des gewünschten Kunstwerks und wählen Sie anschließend das Material und die Abmessungen aus. Die tatsächlich verfügbaren Optionen und der zugehörige Preis werden für diese Kombination angezeigt.

Dokumentarische Hinweise: National Museum of Women in the Arts, Metropolitan Museum of Art und National Gallery of Art.