Kunstdrucke von Gemälden
Armand Guillaumin

Diese Kollektion vereint Reproduktionen von Armand Guillaumin (1841–1927), einem französischen Maler und Grafiker, der mit dem Impressionismus verbunden war. Paris, die Seine, Crozant, das Tal der Creuse, die Île-de-France und die Mittelmeerküste prägen ein Werk, in dem sich die Variationen des Lichts durch eine zunehmend intensive Farbgebung ausdrücken.

Armand Guillaumin und die Impressionisten

Guillaumin studierte an der Académie Suisse und schloss Freundschaft mit Camille Pissarro und Paul Cézanne. 1863 stellte er im Salon des Refusés aus und nahm später an den impressionistischen Ausstellungen teil. Sein Weg bleibt eng mit der Landschaftsmalerei verbunden, auch wenn sein Œuvre ebenso Porträts, Akte und Stillleben umfasst.

Seine Motive führen durch mehrere geografische Räume. Die Kais und Industriegebiete von Paris dominieren die frühen Jahre; später nehmen die Creuse und Crozant einen wesentlichen Platz ein, während Agay und die Côte d’Azur mediterrane Kontraste hinzufügen.

Paris, Bercy und die Ufer der Seine

Guillaumin malt eine arbeitende Hauptstadt: Kais, Lastkähne, Brücken, Sandlager und Schornsteine. Lastkähne auf der Seine setzt Wasser, Boote und Ufer zueinander in Beziehung. Der Quai de Bercy gehört zu derselben städtischen und fluvialen Motivwelt.

Diese Szenen suchen nicht nur nach dem berühmten Monument. Sie beobachten Verkehrsbereiche und die Veränderungen des Lichts auf dem Wasser. Quai Saint-Bernard im Schnee zeigt, wie die Jahreszeit die Palette und die Atmosphäre eines Pariser Ortes verändert.

Crozant und das Tal der Creuse

In Crozant widmet sich Guillaumin den eingeschnittenen Tälern, Felsen, Mühlen, Brücken und Flüssen. Raureif in Crozant gibt die Kälte eher durch Farbverhältnisse als durch eine bloße Grauskala wieder.

Bouchardon-Mühle in Crozant ermöglicht den Vergleich von Architektur und Gelände. Pont Charraud, ravin de la Folie, Sédelle, Puy Barriou und das Génetin-Stauwehr kehren in mehreren Werken wieder – wie ein unter verschiedenen Tageszeiten und Jahreszeiten beobachtetes Motivarchiv.

Schnee, Raureif und der Wechsel der Jahreszeiten

Das Œuvre umfasst zahlreiche Schnee- und Raureiflandschaften. Der Winter vereinfacht die Formen, beseitigt jedoch nicht die Farbe: Schatten, Vegetation und Himmel bewahren ihre unterschiedlichen Farbtöne.

Die Ansichten von Crozant, der Sédelle und der Île-de-France können eine jahreszeitliche Serie bilden. Sie stehen den Frühlingslandschaften und Sonnenuntergängen gegenüber, ohne die Auseinandersetzung mit atmosphärischen Effekten aufzugeben.

Agay, rote Felsen und Mittelmeer

Ab Ende der 1880er-Jahre hielt sich Guillaumin regelmäßig in Agay an der Côte d’Azur auf. Agay, der Mont Vinaigre verbindet Landschaftsrelief und die Farben des Midi. Die roten Felsen, die Bucht und der Semaphor bieten Anlass für mehrere Variationen.

Segelboot in Agay führt das Meer und das Boot in die Bildwelt ein. Diese mediterranen Landschaften unterscheiden sich von den Szenen der Creuse durch ein klareres Licht und stärkere farbliche Kontraste.

Île-de-France, Dörfer und Wege

Épinay-sur-Orge, Breuillet, Saint-Chéron, Damiette, Charenton und das Tal von Chevreuse ergänzen die Geografie des Künstlers. Landschaft bei Breuillet gehört zu dieser Welt aus Straßen, Dörfern, Wiesen und Uferlandschaften.

Diese ländlichen Motive eignen sich für eine ruhigere Raumgestaltung. Um eine harmonische Einheit zu bewahren, gruppieren Sie die Werke eher nach Jahreszeit, Landschaftstyp oder Farbpalette als nach Ort nur.

Porträts und Figuren

Obwohl die Landschaft dominiert, malte Guillaumin auch seine Familie, ihm nahestehende Personen und sich selbst. Selbstporträt bildet einen direkten Gegenpol zu den Freiluftansichten. Die Porträts von Madame Guillaumin und Madeleine beim Lesen führen intimere Innenraumszenen ein.

Die Akte, das Kind beim Suppenessen und der Künstler an seiner Staffelei zeigen die Vielfalt seines Schaffens. In einer Wandgalerie können diese Werke eine Folge von Landschaften unterbrechen und für einen Rhythmuswechsel sorgen.

Stillleben und Studien

Stillleben mit Äpfeln ermöglicht es, den Einsatz von Farbe an einem konzentrierten Motiv zu betrachten. Kekse, Brioche und andere Gegenstände sind ohne die Tiefe einer weitläufigen Landschaft angeordnet.

Die Studien von Himmel, Pferden oder Felsen zeugen von einer Aufmerksamkeit für ein präzises Motiv. Sie eignen sich für kleinere Formate oder Wandkompositionen, die mehrere Ausrichtungen miteinander verbinden.

Eine Reproduktion von Guillaumin auswählen

Flusspanoramen und Täler eignen sich gut für horizontale Formate. Porträts, Bäume und bestimmte Landschaftsreliefs begünstigen eine vertikale Präsentation. Prüfen Sie auf der Produktseite stets die Ausrichtung des Bildes und die verfügbaren Abmessungen.

Für die Option Poster wird auf 140-g-Papier mit einer HD-Auflösung von 150 DPI gedruckt. Abmessungen, Leinwand und Einrahmungsoptionen variieren je nach Werk, Format und Bestimmungsort. Auf der Produktseite werden die tatsächlich verfügbaren Varianten angezeigt.

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Häufig gestellte Fragen

War Armand Guillaumin ein impressionistischer Maler?

Ja. Er nahm am Salon des Refusés von 1863 und an den impressionistischen Ausstellungen teil und entwickelte zugleich eine persönliche Ausdrucksweise, die sich auf Landschaft und Farbe konzentrierte.

Welche Orte malte er am häufigsten?

Die Kollektion stellt vor allem Paris und die Seine, Crozant und das Creuse-Tal, die Île-de-France sowie Agay und die Mittelmeerküste vor.

Wie erfahre ich, welche Formate angeboten werden?

Öffnen Sie die Produktseite des Werks und wählen Sie anschließend den Untergrund und die Abmessungen aus. Der Preis und die Optionen werden entsprechend den tatsächlich verfügbaren Varianten angezeigt.