Kunstdrucke von Gemälden
Lovis Corinth

Entdecken Sie die Reproduktionen von Lovis Corinth (1858-1925), einem deutschen Maler, Zeichner und Grafiker, dessen Werk akademische Ausbildung, Berliner Impressionismus und einen zunehmend expressiven Umgang mit Farbe und Gestik verbindet. Porträts, Selbstporträts, Landschaften am Walchensee, Blumensträuße, Akte, mythologische und biblische Szenen bilden ein besonders vielseitiges Angebot.

Um ein Werk auszuwählen, orientieren Sie sich zunächst am Motiv und an der Atmosphäre: ein von breiten Pinselstrichen geformtes Gesicht, ein vom Licht durchquerter See, ein dichter Blumenstrauß oder eine dramatische Szene. Maße, Bildträger und tatsächlich verfügbare Optionen sind auf jeder Produktseite angegeben.

Lovis Corinth zwischen Realismus, Impressionismus und Expression

Nach einer langen Ausbildung in Königsberg, München und Paris ließ sich Corinth 1901 in Berlin nieder und wurde zu einer bedeutenden Persönlichkeit der Berliner Secession. Sein Werdegang lässt sich nicht auf ein Etikett reduzieren: Der Naturalismus seiner frühen Jahre öffnete sich allmählich einer freieren Pinselführung, intensiveren Farben und einer sichtbaren malerischen Materialität.

Nach seinem Schlaganfall von 1911 gewinnen seine Zeichnung und Malerei noch an Energie. Porträts, Akte, Landschaften sowie religiöse und mythologische Erzählungen bleiben präsent, doch ihre Formen wirken häufig nervöser und unmittelbar expressiver.

Die Selbstporträts: das Gesicht als Tagebuch der Zeit

Corinth stellte sich während seiner gesamten Laufbahn selbst dar. Das Selbstporträt im Harnisch spielt mit Geschichte und Kostüm, während das Selbstporträt mit Hut und Mantel eine alltäglichere Präsenz bevorzugt. Das Selbstporträt ermöglicht es, die Gestaltung des Gesichts durch Farbe unmittelbar zu beobachten.

Das Selbstporträt mit einem Skelett konfrontiert den Künstler mit der Sterblichkeit und der Tradition des Ateliers. Im Selbstporträt am Walchensee wird der Ort des Schaffens zum Teil des Motivs. Schließlich verwandelt das Selbstporträt mit Charlotte Berend-Corinth und einem Glas Sekt das Selbstbild in eine Szene eines Paares.

Charlotte Berend-Corinth, Familie und enger Kreis

Charlotte Berend-Corinth, Malerin und Ehefrau des Künstlers, erscheint in mehreren visuellen Rollen. Das Porträt von Charlotte Corinth legt den Schwerpunkt auf das Gesicht, während Carmencita, Charlotte im spanischen Kostüm Porträt, Kostüm und Inszenierung verbindet. Das Porträt von Charlotte Berend-Corinth im Garten verknüpft die Figur mit dem Licht des Außenraums.

Zum Familienkreis gehören außerdem Franz Heinrich Corinth, der Vater des Künstlers und Der Vater des Künstlers auf seinem Krankenbett. Diese Werke verleihen dem Porträt eine biografische und bisweilen zutiefst verletzliche Dimension.

Öffentliche Porträts und Persönlichkeiten seiner Zeit

Corinth malte außerdem Politiker, Künstler, Schriftsteller und Persönlichkeiten des Kulturlebens. Das Porträt von Friedrich Ebert entwirft ein offizielles Bild, ohne die körperliche Präsenz des Modells zu tilgen. Das Porträt von Georges Brandes und das von Herbert Eulenberg zeugen von seinem Interesse an Intellektuellen und Schriftstellern.

In diesen Porträts tragen Hintergrund, Kleidung und Blickrichtung ebenso zur Wirkung bei wie die Gesichtszüge. Eine hochformatige, eng gefasste Komposition eignet sich besonders für eine schmale Wand, einen Schreibtisch oder ein Bücherregal.

Der Walchensee: See, Berge und wechselndes Licht

Ab 1919 wird die Landschaft des Walchensees zu einem der großen späten Motive von Corinth. Landschaft am Walchensee und Blick von einem Balkon in Richtung Walchensee zeigen den See aus unterschiedlichen Perspektiven. Walchensee, Silberweg macht das Licht auf dem Wasser zur zentralen Achse der Komposition.

Jahreszeiten und Tageszeiten verändern das Motiv grundlegend: Walchensee im Winter, Walchensee bei Mondaufgang und Das Herzogtum am Walchensee im Schnee zeigen, wie Schnee, Himmel und Spiegelungen dieselbe Landschaft immer wieder neu erscheinen lassen.

Landschaften, Wälder und Reiseansichten

Über den Walchensee hinaus erkundet Corinth Orte, an denen der Pinselstrich den Raum unmittelbar gestaltet. Der Waldweg führt den Blick in die Tiefe, während der Obstgarten im Winter Stämme und Äste zu einem Geflecht ordnet. Der Vierwaldstättersee am Morgen setzt auf eine offenere, lichtdurchflutete Atmosphäre.

Diese Landschaften wirken für sich allein, können aber auch rund um Wasser, Berge oder die Jahreszeiten zu einer stimmigen Gruppe zusammengestellt werden. Vergleichen Sie vor der Gestaltung einer Bilderwand die Proportionen und die vorherrschenden Farbtöne der ausgewählten Bilder.

Blumen und Stillleben: Farbe, Materialität und Rhythmus

Blumensträuße ermöglichen es Corinth, Farbe und Bewegung in einem nah gefassten Raum zu konzentrieren. Vase mit Blumen zeigt ein unmittelbares Motiv, während das Stillleben mit Chrysanthemen und Amaryllis mit der Dichte und Vielfalt der Formen spielt.

Rosen und Flieder, Orchideen und Kastanienblüten bieten unterschiedliche Farbpaletten und Silhouetten. Diese Motive eignen sich für Innenräume, die eine farbige Präsenz ohne festgelegte Erzählung suchen.

Biblische Erzählungen: Schuld, Gewalt und Erlösung

Biblische Themen geben Corinth Gelegenheit, Körper, Konflikt und Emotion darzustellen. Der geblendete Samson konzentriert die Spannung auf eine ihrer Kraft beraubte Figur. Kain und Kain und Abel entfalten das Thema brüderlicher Gewalt in zwei unterschiedlichen Formen.

Adam und Eva, der Sündenfall, die Vertreibung aus dem Paradies und Christus am Kreuz verbinden religiöse Erzählung mit expressiver Gestik.

Mythologie, Literatur und Theater

Corinth schöpft auch aus der Mythologie und der Literatur. Der Wagen der Venus und Die Liebschaften des Zeus verleihen den antiken Erzählungen eine körperliche Gestalt. Leda greift einen Mythos auf, der in der Kunstgeschichte häufig dargestellt wurde.

Der Homerische Lachanfall setzt auf die gemeinsame Bewegung, während Wilhelm Tell Bild, Legende und Theater miteinander verbindet. Diese Werke eignen sich für eine Gestaltung, die eine kraftvolle Szene statt eines rein kontemplativen Themas sucht.

Akte und Studien des Körpers

Der Akt nimmt in Corinths Œuvre einen wichtigen Platz ein – von seiner akademischen Ausbildung bis zu seinen späten Kompositionen. Es handelt sich nicht um eine homogene Gruppe: Atelierposen, mythologische Szenen und in Innenräumen erfasste Figuren schaffen unterschiedliche Beziehungen zum Modell und zum Blick.

Achten Sie bei der Auswahl auf die Ausrichtung der Pose, den Kontrast zum Hintergrund und die Ausrichtung des Formats. Die Optionen für Maße und Bildträger variieren je nach Werk und sind auf der jeweiligen Produktseite angegeben.

Eine Reproduktion von Lovis Corinth auswählen

• Für ein Porträt: Entdecken Sie die Selbstporträts, Charlotte Berend-Corinth und Berliner Persönlichkeiten.
• Für eine Landschaft: bevorzugen Sie den Walchensee, Seen, Wälder und Winterszenen.
• Für Farbe: wählen Sie ein Bouquet, Rosen, Orchideen oder ein Stillleben.
• Für eine dramatische Szene: wenden Sie sich biblischen, mythologischen oder literarischen Erzählungen zu.

Das Verhältnis der Bildfläche ist ebenso wichtig wie ihre Farbpalette. Prüfen Sie auf jeder Seite die verfügbaren Maße, Bildträger und Rahmen, bevor Sie Ihre Auswahl abschließen.

Häufige Fragen zu Lovis Corinth

War Lovis Corinth Impressionist oder Expressionist?

Sein Werdegang umfasst mehrere Strömungen. Ausgebildet im akademischen Naturalismus, wurde er zu einer bedeutenden Figur des deutschen Impressionismus und entwickelte anschließend eine zunehmend expressive Malweise. Es ist treffender, diese Entwicklung nachzuverfolgen, als ihn in eine einzige Kategorie einzuordnen.

Warum malte er so viele Selbstporträts?

Das Selbstporträt ermöglichte es ihm, sein Gesicht, sein Alter, seine Rolle als Künstler und seine eigene Sterblichkeit zu studieren. Die Abfolge dieser Bilder bildet beinahe ein visuelles Tagebuch seiner Karriere.

Warum ist der Walchensee für sein Werk wichtig?

Corinth hielt sich ab 1919 regelmäßig dort auf. Der See, die Berge, der Schnee und die wechselnden Lichtverhältnisse wurden zu zentralen Motiven zahlreicher später Landschaften.

War Charlotte Berend-Corinth nur sein Modell?

Nein. Charlotte Berend-Corinth war selbst Malerin. Sie war seine Schülerin, seine Ehefrau und häufig sein Modell; nach seinem Tod spielte sie außerdem eine entscheidende Rolle bei der Dokumentation und Verbreitung seines Œuvres.

Sind alle Reproduktionen in denselben Formaten erhältlich?

Nein. Die angebotenen Formate, Bildträger und Rahmen hängen vom jeweiligen Werk ab. Die verfügbaren Optionen werden bei der Auswahl auf der Produktseite angezeigt.

Die Lovis-Corinth-Kollektion entdecken

Beginnen Sie mit einer visuellen Werkgruppe und vergleichen Sie anschließend die Variationen: Selbstporträts aus verschiedenen Lebensaltern, Charlotte in unterschiedlichen Rollen, der Walchensee zu verschiedenen Jahreszeiten oder Blumenbouquets mit jeweils eigener Farbpalette. Diese serielle Betrachtung macht die Kontinuität eines Künstlers sichtbar, der dieselben Themen durch Farbe, Materialität und Zeit immer wieder neu gestaltete.